随笔·为了记念，所以忘却
写在观演之后
走出永庆坊去往广州白云站的路上，我有些恍惚。依稀记得，在shinoda唱出“おやすみなさい”的时候，我悲喜交至，不禁失声痛哭。
自去年那首《オン・ザ・フロントライン》同《無職転生》TV动画第二季一道放送后，HITORIE三人团算是小小火了一把，还有幸登上THE FIRST TAKE。年初发表的《Friend Chord》老铁和弦专辑，《耽美歌》《おやすみなさい》《ネバーアンダースタンド》几首也算是质量上乘。可以说，三人时期的HITORIE虽说不上如日中天，但在日摇圈子里也算得上小有名气。想必leaderwowaka桑若能看见现今HITORIE的辉煌会非常欣慰吧。
年初时听闻HITORIE会参加生浪音乐节，可惜当时手头并不充裕且路途遥远，于是作罢。心中下定决心：下一回来华，一定要去看！没想到生浪结束没两周就得到了HITORIE又要开启25亚巡的消息。于是又做了万全的行程规划，排空了演唱会那几天的时间，并且下了血本于一介穷困的男大而言，总还是圆了一场梦。
“谁知道还会不会有下一次呢？”
おやすみなさい
好吧，笔者承认，自己还是太悲观了。但人生就是如此荒诞不是吗？即使抱有这样的担忧，我还是真诚希望，shinoda、ygarashy、yumao，HITORIE的大家，一定要注意身体，好好活着。
2015~2019，那是四人时期HITORIE的鼎盛时期————鹅妈妈震动术圈一时，北极星被用作火影ed，还有日本国内外的巡演。HITORIE四人第一次来华巡演是在2018年，那一回便成了最后一回。到2019年五月份，主唱wowaka便因为急性心力衰竭去世了，留下一盘狼专和那句“令和真美”的感叹。
在我的印象中，wowaka的曲风多是灰调又有强烈对比度的。灰调在于，歌曲选取的和弦进行以及小节重复的手法所传达出的混杂着严肃、恼怒、悲伤与迷惘的情绪。强烈对比度则体现于鲜明的鼓点与极快的bpm配合歌词中频繁出现的反问句、感叹句————即所谓“疾走感”。
这种风格形成于wowaka从事VOCALOID创作时期，而那时的他也有个外号叫做“现实逃避P”。就是这样一个看上去愤世嫉俗的家伙，一个天才，当他放下霰弹枪和Telescar，怀抱向日葵眺望北极星的时候，当他回心转意开始拥抱生活的时候，……
即使是到现在，也有人在说：“晚安，wowaka。”但我想说的并不是这个。
虽说Friend Chord专辑中的这首《おやすみなさい》并非写给leader的，但到了live现场那种氛围，也很难不让人想起他吧。想到这里，不免止不住泪水。可是曲终人也将散，天下没有不散的筵席，不是吗？
为了记念，所以忘却
能和我组一辈子乐队吗？
想，当然想，可是命运的不可抗力就是这么强硬。
当初失去wowaka的HITORIE有多落魄，那么走到现在的HITORIE就有多不易。
NonRockRadio采访HITORIE乐队一行，询问对于三人时期的看法时，yumao说————“‘保持‘-1’的状态不也挺好的吗？”我所知道的是，在wowaka离开不久的那段时间，三人踌躇了许久才决定，要带着wowaka的telescar继续走下去。在发布《REAMP》后，他们开始尝试新的风格。
忒修斯之船的问题再度显现了！当一个乐队增减成员，那这个乐队还是原来的那个乐队吗？没有人作出回答，也许失去了wowaka的那个HITORIE已经不是HITORIE了，可人总还是要向前走的，人是一定要向前走的。要向前走，便要学会记念。要向前走，也要学会忘却。
直视现实的荒诞，是人莫大的勇气。
在去年TFT收录了HITORIE。一首《オン・ザ・フロントライン》身处前线，一首《アンノウン・マザーグース》不为人知的鹅妈妈童谣。有两点非常有趣。
其一是，封面。三人站位呈三角形构图，但在shinoda和yumao之间却有意空出了一个人的空间。且代表TFT系列的竖条装饰为灰色。其二，鹅妈妈中，副歌与主歌之间的两段和声分别为初音ミク与wowaka的音源。
再之后的故事是————24年亚巡，wowaka音源的《NOTOK》发表，接着是现在的老铁和弦，以及生浪出演和25年亚巡。
是的，HITORIE变了，但HITORIE也没有变。我是知道的。到这一步，我便不再为HITORIE感到惋惜了。他们已完成了重生，我也是。
艺术拯救人生
在最后的安可，我如愿地听到了《ローリンガール》翻滚少女。（在视频的1:18:16处）
翻滚少女的形象基本与加缪笔下的西西弗重合，虽是悲歌，但整曲的思想性也升华于此。纵使每每失败，每每失败，少女也在翻滚中突破自己。一而再，再而三，三而不竭，生生不息。
我第一次听的wowaka的歌也便是这首《ローリンガール》的VOCALOID版本。这首歌在当时有个手书动画在B站特别流行，还有ProjectDIVA的PV。对，这个PV给我的印象很深，主角初音ミク是穿着黑色水手服的。也是自那时起，水手服————以黑底面料为尤————便在我的心目中便有了一层悲剧的象征意味，本站看板娘Mena的形象在一定程度上也受此影响。
但真正收录进歌单，还要到高中，22年下半年，被群体排挤的那一段时间。当一个人与一首歌产生极强的情感共鸣，那这首歌便具备了足以撼动他一生的力量。那些忧郁的日子里，我不断重复着这一首歌，不断重复着。一段时间过后，我的歌单里便塞满了wowaka的术曲。有人们所熟知的《アンノウン・マザーグース》鹅妈妈《ワールズエンド・ダンスホール》世末舞厅，也有《僕のサイノウ》我的才能《プリズムキューブ》立方棱镜几首冷门佳作。
再后来，22年末到23年初，疫情解封后身心状态极其差的一段时间，“终日沉郁寡欢、无所事事”的一段时间，我有幸听到HITORIE的歌。到现在为止，最喜欢的专辑还是他们的处女作《ルームシック・ガールズエスケープ》Room Sick Girl’s Escape，专辑名与当时阳性隔离期间的我的状态恰巧呼应。
这盘碟收录有《モンタージュガール》蒙太奇少女《カラノワレモノ》空之碎物。那时候，我常常听着这几首歌，在深夜的江边踱步，整理着现状，忧虑于将来。当时还写了篇《“一个人”与夜》的小流水账。烦闷、低沉的日子总还是过去了。再之后就把HITORIE的歌给全部下载了下来收进了歌单里，包括《4》专辑中的下北沢GARDEN的live版本《ローリンガール》和”one-Me”巡演的live版《プリズムキューブ》。
23年对于后疫情时代下的我的影响是巨大的，社会的变故重塑了我的价值观。而我恰巧在那个时候听到了HITORIE。不开玩笑地说，那段时间的我是有一定的自*倾向的。我甚至从z-library得到一本《***》，上面传授了各种自*的方法。我记得我的旧手机是存了pdf的，但后来换完机便找不到了，希望这种东西永远不要有人实践。
那段经历，奠定了HITORIE在我心目中的地位。哪怕后面分别喜欢上了春卷饭、真夜中、夜鹿和神逐，HITORIE在我心中的地位也无可取代。所以这一回的广州live，总还是圆了我一个梦。回归日常之后，我也将再度翻滚下去。但愿某日，我们能够再见。也许在国内，也许在日本。到那时候，我的日语能力估计比现在要流利地多吧。
灵感源自佐藤おどり所作的《ルームシック・ガールズエスケープ》的专辑封面，以及《カラノワレモノ》的MV。虽然还是觉得有些透视问题，但也不知道如何去改，于是作罢。