乙巳春分。

当我作完这幅自画像_速写时，却萌生一种难以言说的欣喜与恐惧。那个画中的我，以一种他者的姿态在场，仿佛打量着画前的这个人。更进一步说，我能感受到他的威压，似乎下一秒便要将我夺舍。这幅画我沉淀了几天，没有再审视过。最终也只是把眼部光影重新排了一遍，草草收尾。

造型艺术总是宣告着一种薛定谔的在场性。创作着的我并不在场但能够被感知，画中的人是幽灵，到包括当下的我在内阅读至此的人处又延异为了拟象。画中人的现身，复现了镜像阶段，但是延异使得象征界与实在界之间的裂隙涌现出不安。若是套用拉康精神分析来阅读我的症状，大致是这样的。

画中的人戳破了虚假的笛卡尔式的自我的完满性。“我”并不完整，“我”并不独特，“我”只是符号的堆砌，“我”只是欲望着大他者的欲望，于是我存在。

像我这种没有走过艺考半路起家学动画学设计的人，是羞于谈论自己的能力与作品的。更何况我毕业于省内的艺术类重点高中。哪怕不主动社交，空间和朋友圈也会有那么一两个走的是美术联考。可是，当初毅然决然作出这样抉择时，总还是希望着什么……是什么呢……？

前段时间，我带着几个问题去做了次心理咨询。咨询师与我交谈了几个来回，有句话我印象极为深刻，大意是：”时间过半，到现在我们还没有开始我们的话题。但是，从你罗列的这几个问题中，我能感受到你似乎想向我展示什么。”

原来かまってちゃん竟是真实的自己吗？咨询结束，走在路上，我不禁失笑。或许，画中之人，便是我压抑多时的表现欲的化身吧。放声呐喊吗？我当然也想。但又有谁能听见呢？大他者只是沉默。

大一的学习，从型准，到明暗光影，到现在色彩构成。进步是可见的，但还不够，远远不够。说到底，我也不过是未竟之作。

我凝视着他，他凝视着我。而我们都在等待某个永远不会到来的答案。